Chat Noir | L'histoire d'un félin hors normes...

Corentin du Chatnoir est un artiste et designer français contemporain, originaire de Saint-Malo et installé dans la région d’Angers. Très tôt, il découvre l’univers de la création dans l’atelier de son arrière-grand-père, ébéniste d’art, où il s’initie au maniement des outils et au travail de la matière. Cette expérience fondatrice nourrit une fascination pour les textures, les matériaux et le geste artisanal qui ne cessera d’accompagner son parcours.

Après une formation en graphisme à l’EEGP d’Angers, il fonde une agence de communication spécialisée dans l’univers du luxe, sous le nom Chat Noir. Pendant plusieurs années, il met son savoir-faire au service de grandes marques, mais ressent progressivement le besoin de s’affranchir d’un cadre professionnel contraint et de renouer avec une pratique artistique plus personnelle. À la quarantaine, il choisit de se consacrer entièrement à la création et développe une démarche singulière centrée sur l’acier.

Son pseudonyme, « Chatnoir », illustre bien sa vision artistique. Loin de la superstition traditionnelle associant le chat noir au malheur, il en fait un symbole de chance, de puissance et de liberté. Cette inversion symbolique reflète son travail de transformation : faire d’une matière brute, froide et industrielle, un support vivant, poétique et sensible.

Corentin du Chatnoir s’impose par une technique exigeante de gravure et de sculpture sur métal, réalisée entièrement à la main. Ses œuvres se caractérisent par l’usage de l’oxydation, de la découpe et de rehauts colorés, auxquels il associe parfois des dispositifs électroaimantés. Ces derniers permettent de transformer la surface d’acier en membrane vibrante, capable de diffuser de la musique. Le métal devient ainsi un instrument sonore et interactif, conférant à ses créations une dimension multisensorielle inédite.

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En 2018, il se fait remarquer avec la série des Douze Mac Queen, douze tableaux originaux en acier oxydé et gravé, présentés lors du Mans Classic. Cette entrée dans l’univers de l’automobile scelle un lien durable entre son art et la culture mécanique. Il collabore par la suite avec Porsche, l’horloger BRM et la galerie In Arte Veritas, qui diffuse et expose son travail. En 2021, il débute une collaboration avec Facom, pour qui il conçoit une servante d’outils gravée retraçant l’histoire de la marque — une œuvre monumentale nécessitant près de 250 heures de travail. Dans le même esprit, il réalise une gravure officielle du circuit des 24 Heures du Mans, produite en série limitée sous licence de l’Automobile Club de l’Ouest (ACO).

Ses créations incluent plusieurs pièces emblématiques, parmi lesquelles Iron Squale, une sculpture séquencée et lumineuse inspirée du squelette marin, ou encore le Beethoven MusicWall, un panneau monumental de 150 × 150 cm intégrant électroaimants et panneaux de bois, conçu comme un véritable instrument vibratoire. Ces œuvres traduisent son intérêt constant pour la propagation des ondes, la vibration du métal et l’exploration des sens.

La presse souligne régulièrement l’originalité et la force de son travail. Ouest-France décrit un artiste « sollicitant tous les sens » à travers ses créations, tandis que la revue Ferdinand insiste sur leur caractère « multisensoriel » et leur lien étroit avec l’univers automobile. Le magazine Auto Heroes met en avant son approche hybride entre art contemporain, design et culture mécanique, et Heroestyle le présente comme un « graveur de rêves ». Enfin, la galerie In Arte Veritasmet en valeur son exigence technique et sa démarche expérimentale, le situant dans une lignée d’artistes qui repoussent les limites de la matière.

Corentin du Chatnoir illustre ainsi une pratique où se croisent artisanat, innovation et poésie. Ses œuvres transforment l’acier en un langage à part entière, capable d’émouvoir, de surprendre et d’immerger le spectateur dans une expérience sensorielle totale.

Gravures

MusicWall

Chaque gravure musicale naît d’un travail de transcription visuelle du son. Les vibrations d’un morceau sont traduites en tracés, puis gravées directement sur l’acier. Le métal, matériau exigeant et durable, conserve ainsi l’empreinte unique d’une œuvre musicale, transformée en composition graphique.

Le procédé associe précision artisanale et recherche esthétique : oxydation, contrastes, profondeur des traits. Le résultat est une pièce à la fois abstraite et organique, où l’œil suit les lignes comme l’oreille suit une mélodie.

Chaque gravure est donc la mémoire physique d’une musique, fixée dans le temps et dans la matière.

Technique

Unique

une technique de gravure inédite sur de l’acier carbone de type S235. Le procédé repose sur uneoxydation fulgurante à l’eau saturée en sel, réalisée à une température précisément contrôlée. La matière ainsi fragilisée est ensuite travaillée manuellement : chaque résidu est retiré à la main, exigeant un nombre conséquent de passes successives. Cette méthode permet d’atteindre une profondeur d’environ 500 microns, avec une netteté et une précision impossibles à reproduire par une machine, notamment sur de grands formats. Cette démarche, longue et exigeante, confère à chaque gravure une intensité singulière, à la fois brute et raffinée, où la matière se transforme en image vivante sous l’action de l’artiste.

précision

& Passion

L’acier occupe une place centrale dans l’univers du Chat Noir.

Symbole de puissance et de robustesse dans l’automobile, il devient sous la patte du Chat Noir un support d’expression artistique. Ces gravures prolongent ce dialogue entre mécanique et esthétique : la matière brute, familière des moteurs et des carrosseries, est transformée en images fines et sensibles.